导言
英国维多利亚风格的服饰华丽张扬而又对女性的身形有巨大的束缚，但女性的斗争最终使得这种服饰最终被更健康的造型取代。这一章主要围绕的就是维多利亚与反维多利亚，同时还有工业革命与现代化的进程推进。
浪漫主义服饰
这是男女服饰差异达到顶点的时期，女性服饰基本都是低领（圆形、V 型或一字型）高腰 A 字格子裙，袖字巨大而蓬松，突出胸大腰细。为了追求蜂腰，渐渐地这些服装的结构开始变硬，塑造出女性独特的身体曲线的同时也让穿着体验变得越来越差。
非洲肯特织物
在非洲，手纺纱和染色纱在 17 世纪仍算奢侈品，但渐渐技术进步后，棉织物也成为了日用品。比较典型的是经纬面（经纬向的条纹图案），19 世纪后纺织机器的发展让纬线条环绕浮纬线式的图案越来越多，而新式面料、图案和色彩组合在 19 世纪还尚未得到应用。不过这几方面在近代得到发展，肯特织物如今仍在流行、更新。
拉美服饰
寻梦环游记（Coco）具有强烈的拉美风格，从维基百科上：“电影的概念源于墨西哥节日亡灵节。”，“皮克斯在 2016 年开始发展电影，安克里奇和部分电影工作人员为了灵感而探访墨西哥。”，“电影配音员为全拉丁裔”这种种特征便能看出。同样的，电影中的服饰也是风格也独具特色，墨西哥骑手服饰风格体现了拉美歌手的不羁、疯狂与大胆。我们首先需要注意的是他们的帽子，有牛仔帽、宽边帽、巴拿马帽（sombrero Panamá）等，不过要注意的是巴拿马帽并非源自巴拿马。美洲妇女的服饰对比欧洲的宫廷服饰来说非常多样，比如一些西班牙女性就会穿窄形长披肩，宽松花边女衫，有时还会搭配带亮片的裙子等。与欧洲接触后，尤其是时尚杂志开始流行之后，拉美的服饰也受到了影响，缝纫机也让家庭缝制成为可能。拉美女性在为时尚杂志撰稿时也会哀悼欧洲的紧身胸衣与层叠服饰对女性的束缚。
维多利亚时代
19 世纪中期，正如考文垂・帕特莫尔（Coventry Patmore）诗歌中所说的“家庭的天使”，维多利亚理想化的女性形象被限制在家庭中。这种退化与工业、技术的进步和不列颠帝国的扩张形成了对比。资产阶级取代了封建制度，男女举止转变，男性穿着剪裁精良的暗色服装，而女性则穿着巨大的、装饰华丽的服饰。美国经济学家范伯伦（Veblen）著述的《有闲阶级论》中说道：华丽服饰是维多利亚时代的女性被迫取得悠闲的标志，女性是炫耀性消费及丈夫财富的活生生体现。维多利亚服饰钟形下裙越来越大，层数、装饰越来越多，裙撑越来越硬越来越高，面料越来越奢华，同时胸衣越来越紧，甚至可能把肋骨束断导致死亡。批量生产而不是定制使得外衣不再贴身，交通的发展也让购物消费成为一大休闲活动，从此我们也可以看到当消费与资本主义盛行开来时女性面临的毁灭性困境。不过，女性的社交自由倒是拓宽了。直到维多利亚时代末，服饰的面料才越来越软，反应了女性解放要求的增长，当女性第一次拥有选举权时，维多利亚时代也结束了。湖南师范大学历史文化学院副教授谭赛花在 维多利亚晚期英国女性服饰的变革 一文中说道：
维多利亚晚期英国女性的服饰犹如社会风云变幻的一面镜子，敏锐地对社会变革作出积极的反映。一方面，这一时期英国女性服饰拥有更明丽的色彩，使用更挺括的合成面料，且制作成本更低，这是两次工业革命中英国化工业、纺织业以及服装制造业飞速发展的成果。另一方面，维多利亚晚期烦琐华丽的贵族服饰被简约精干的中等阶级服饰所取代，反映了贵族阶级开始没落，中等阶级逐渐成为英国社会的中坚力量。与此同时，随着 19 世纪后半期英国教育改革的实施以及越来越多的女性外出就业，女性的自我意识开始觉醒，竭力摆脱男性对她们的塑造与规训，从传统服装的禁锢中解放出来，穿上符合快节奏现代生活方式的服装，成为一种可视的妇女解放宣言。
值得一提的是，洛丽塔时尚（ロリータ・ファッション）风格的服装设计上常使用蕾丝、花边、缎带、蝴蝶结等元素，主要便是受到了洛可可时期法国与维多利亚时期英国服饰的影响。关于洛丽塔，在之后的文章中会详细介绍。
德国总理伯恩哈德 · 冯 · 比洛/皮洛夫（Bernhard Heinrich Karl Martin von Bülow）评价爱德华七世：“在那个绅士着装毫无疑问最优雅的过渡，他是着装最优雅的绅士。”反映了绅士着装的流行。英国裁缝制作的服饰形状整洁挺括，绅士着装从之前介绍的服饰样式发展为燕尾服（前襟裁掉）与晨礼服（前襟改成斜面），裤子取代了马裤。威尔士亲王后来又做了一次变化，裁掉了礼服的后摆，这下比较正统的西装就诞生了，体现出一丝不苟与高尚简洁。
高级定制时装的诞生
资本主义与消费主义的爆发使得时尚不仅存在于贵族之间。英国设计师查尔斯 · 弗雷德里克 · 沃斯（Charles Frederick Worth）将缝纫技术提升到高级定制时装的层面，后世将他称为“高级时装（haute couture）之父”。他曾在百货商店做过学徒，学习过法国时尚，后来在国际设计展中获得过金牌，而他自己的服装业务 House of Worth 则革新了时尚业务并在商业上获得巨大成功，甚至还推动了妇女和女童服装工会、法国时装工会的成立。
在他成功的巅峰时期，他改造了维多利亚时代巨大无比的撑裙，将其的侧面与正面设计得更窄从而变得更实用。之后，他放弃了撑裙，创造了影响深远的“公主线”。这种样式没有明确的腰线，裙摆由三角形布片竖直缝合在一起，使得呈现身形的方式更加自然。20 世纪时尚品牌也常常使用这一裁剪方式，如 Dior 便有 princess-line based fashion collection.
明治维新时期的日本
日本锁国政策的结束意味着参与贸易与外国游历的可能，而正式这一时期，日本意识到为了抵御欧美的殖民，现代化是必要的，便由精英领导，自觉改革服饰与军事。军装、西装变得异常重要，一些场合的建筑设计风格也借用了西方。不过此时的西方女性服饰，即撑裙，对于女性来说并不是什么好东西，故日本女性在接受西方体系时很难找到合乎现代化的服饰（直到 19 世纪结束时依旧没找到）。之前只存在于武士阶级的时尚在明治维新时期变得任何人都可接触了（除了撑裙），东京鹿鸣馆娱乐厅也经常出入一些商人名流。西式的后掠式发型开始流行，但由于发质不同，日本将其与传统发型结合，产生了“夜会卷”。女性不再剃眉涂齿，男性开始留小胡子和颌须。
拉斐尔前派艺术与唯美主义服饰
“艺术风格”是另一种挑战维多利亚撑裙的势力。中世纪艺术家合身的胸衣长袍、简洁的低领、垂下的袖子与裙褶是这一风格的特征。这种风格后来受到日本艺术的影响，也开始接受和服风格，著名作家奥斯卡 · 王尔德（Oscar Wilde）在 1882 年的巡回演讲中穿的就是唯美主义服饰。一开始这种风格是非主流，但由于先锋风格的发展，它渐渐被接受。
美国风格原型
美国女权运动领袖弗朗西丝・威拉德（Frances Elizabeth Caroline Willard）推动女性骑自行车运动，以此对维多利亚撑裙与“骑车对女性有严重生理损害”发出挑战。艾琳・朗霍恩（Irene Langhorne）用插画塑造了进步时代的女性楷模：吉布森女孩（Gibson Girl）。在插画中，吉布森女孩热衷艺术、运动、政治、商业，她们上大学、与男人平等、参加工作，无疑体现了美国女性的一种解放和独立。然而，沙漏型/S 形的吉布森女孩身材使得紧身胸衣又开始流行，使得弗朗西丝・威拉德的运动变得颇为讽刺。最著名的吉布森女孩卡米尔・克利福德（Camille Clifford）腰围仅有 45cm，她孩子的早夭与她病态的束腰不无联系。不过值得一提的是，美国同样开始流行仿男式女衬衫，使得女性能够自由活动，特别是打高尔夫。
法国美好年代时装
英国 “工艺美术运动” 的延续：新艺术运动（Art Nouveau）在欧美发展，影响了建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术。（王受之，2002-09）这又是对矫饰的维多利亚风格的反动，彻底走向自然风格（装饰多为植物茎秆而非花瓣）。法国“美好年代”（Belle Époque）时装便是新艺术运动的反映，发展了“健康紧身衣”，使女性不再穿着维多利亚束腰而发生器官移位、消化不良、难产等负面影响。简洁文胸和吊袜带开始发展，窄裙开始流行。此时的巴黎依旧聚集了最优秀的设计师，如雅克 · 杜塞（Jacques Doucet）、保罗 · 波烈（Paul Poiret）等重要的设计师。同时期的第一位获得国际赞誉的英国设计师：露西夫人/达夫 · 戈登女士（Lucy Duff-Gordon）发明了时装秀，普及了限制较少的紧身胸衣，宣称应该在设计中透露客户的个性，是日后诸如香奈儿和迪奥等时尚帝国的模型。她本人还是一个泰坦尼克号的生还者。
结语
至此我们已经差不多到了时尚史的中程。在下一章，20 世纪前半，真正的时尚才开始风靡，出现的有香奈儿、中山装、现代派、超现实主义、美国及俄罗斯的时尚等。当然，这一时期也仅仅是时尚概念的发源，而20 世纪后半才是百家争鸣、时尚激烈发展的时期。
Reference
王受之．《世界现代设计史》：中国青年出版社，2002-09
以上内容基于《时尚通史》编写而成。